Se devi dire una bugia, dilla grossa
Alcuni spettacoli teatrali vengono ricordati per la loro ambizione artistica. Altri per le domande che lasciano dietro di sé. E alcuni vengono ricordati perché arrivano esattamente nel momento giusto.
Se devi dire una bugia, dilla grossa di Ray Cooney, portato in scena da I Pinguini Theater con la regia di Pietro Venè, è stato rappresentato la sera di Capodanno — una data che inevitabilmente cambia il modo in cui uno spettacolo viene vissuto. Prima che il sipario si alzi, prima che venga pronunciata la prima battuta, il pubblico ha già compiuto una scelta. Invece di riunirsi davanti alla televisione, partecipare a una festa o attendere la mezzanotte in una piazza affollata, ha deciso di ritrovarsi a teatro.
C'è qualcosa di silenziosamente significativo in questa decisione. Il teatro, la sera di Capodanno, diventa qualcosa di più di un semplice intrattenimento. Diventa un rito collettivo, un modo per attraversare la soglia tra un anno e l'altro in compagnia di sconosciuti che, per qualche ora, diventano una comunità.
E forse non esiste compagno migliore per una serata del genere di una farsa.
“Se devi dire una bugia, dilla grossa”
di Ray Cooney
Con: Pietro Venè, Bettina Bracciali, Marco Bartolini, Cristina Bacci, Vanessa Iacopini, Chiara Foianesi, Lorenzo Bittini, Alessandra Nasoni
Regia: Pietro Venè
Riduzione: Marco Bartolini
Scenografia: Iacopo Poli
Musica: Marco Morandi
Produzione: I Pinguini Theater
Il ritmo della risata
Da anni I Pinguini Theater coltivano il rapporto con il pubblico attraverso produzioni che pongono la comunicazione e il piacere della visione al centro dell'esperienza teatrale. La loro messa in scena della commedia di Cooney abbraccia le qualità più essenziali del genere: velocità, precisione e la volontà di spingere le situazioni verso estremi sempre più assurdi.
La farsa viene spesso scambiata per semplicità. In realtà, è una delle forme più esigenti del teatro. Il suo successo dipende dal tempismo, dal ritmo e dalla capacità del pubblico di credere, anche solo per un momento, che ogni decisione disastrosa sia in qualche modo la scelta più ragionevole possibile.
Sul palco si alternano Pietro Venè, Bettina Bacciali, Marco Bartolini, Cristina Bacci, Vanessa Iacopini, Chiara Foianesi, Lorenzo Bittini e Alessandra Nasoni, impegnati in un meccanismo teatrale che richiede una precisione quasi matematica: porte che si aprono e si chiudono, personaggi che entrano nel momento giusto (ma comicamente sbagliato!), bugie che si accumulano fino a diventare impossibili da gestire.
Una bugia tira l'altra
La trama segue uno schema classico della farsa britannica: un importante uomo politico si ritrova coinvolto in una situazione compromettente e tenta di nasconderla attraverso una serie crescente di menzogne. Naturalmente ogni bugia genera nuove complicazioni, nuovi equivoci e nuove persone da convincere.
Ciò che rende efficace questa struttura non è tanto l'originalità della premessa quanto la sua inevitabilità. Il pubblico comprende rapidamente che la situazione può soltanto peggiorare. Ogni tentativo di risolvere il problema produce conseguenze ancora più assurde, e gran parte del piacere nasce proprio dall'osservare questo effetto domino.
Nel suo nucleo più profondo, la commedia degli equivoci si fonda su una promessa semplice: sappiamo che i personaggi stanno sbagliando, sappiamo che potrebbero fermarsi in qualsiasi momento, e sappiamo che non lo faranno.
Perché ridere degli sciocchi ci fa stare meglio
La farsa occupa un posto particolare nella storia del teatro. A differenza della tragedia, non ci invita a identificarci completamente con i suoi protagonisti. Al contrario, crea una certa distanza.
I personaggi di Se devi dire una bugia, dilla grossa non sono né eroi né esempi morali. Sono persone che prendono decisioni discutibili, spesso per egoismo, ambizione o semplice vigliaccheria. Li osserviamo complicarsi la vita con una testardaggine quasi comica.
Eppure è proprio questa distanza a produrre un effetto liberatorio.
Ridere di qualcuno che si è cacciato nei guai da solo ci permette, per un momento, di mettere ordine nel caos del mondo. Le ingiustizie della vita reale raramente trovano una conclusione soddisfacente; nella farsa, invece, ogni menzogna prima o poi presenta il conto. Non necessariamente sotto forma di punizione, ma quasi sempre attraverso l'umiliazione, il ridicolo o la perdita del controllo. Per due ore il pubblico assiste a un universo in cui le conseguenze esistono davvero. E forse una parte del piacere deriva proprio da questo.
Cambiare genere, cambiare significato
Uno degli aspetti più interessanti di questa produzione risiede in alcune scelte di casting che ridefiniscono con discrezione le dinamiche del testo originale.
Il ruolo del direttore dell'albergo diventa quello di una direttrice. Ma il cambiamento più importante riguarda la personalità del personaggio. Al comportamento saccente e giudicante della figura originale si sostituisce una presenza severa ma premurosa, meno autorità predatoria e più tutrice esasperata che cerca disperatamente di mantenere l'ordine tra adulti determinati a comportarsi come bambini. La modifica cambia l'energia delle scene senza alterare la struttura della commedia.
Allo stesso modo, la trasformazione di un personaggio cinese maschile in una donna cinese introduce una diversa forma di arguzia. Il personaggio conserva la propria funzione narrativa, ma acquisisce una presenza più brillante e giocosa, meno legata a convenzioni comiche datate e più radicata nella propria personalità.
Forse la scelta più sottilmente efficace riguarda però il segretario del politico protagonista. Affidando il ruolo a un attore più anziano dell'uomo che serve, la produzione introduce un'osservazione sociale discreta ma significativa. Il pubblico è abituato a vedere il potere rappresentato in un certo modo: uomini maturi sostenuti da giovani assistenti. Ribaltare questa aspettativa genera comicità, ma invita anche a riflettere su come autorità, età e genere continuino a influenzare le nostre percezioni.
Ambientare e rappresentare lo spettacolo nel contesto italiano aggiunge inoltre un ulteriore livello di lettura a questa scelta artistica. Il casting finisce infatti per evocare dinamiche di nepotismo dolorosamente familiari agli italiani, dove persone giovani, inesperte e spesso arroganti ottengono posizioni di grande responsabilità, lasciando il lavoro reale sulle spalle di assistenti e segretari costretti a rimanere nell'ombra e a svolgere il lavoro sporco per conto dei propri superiori, magari per decenni.
Naturalmente nessuna di queste scelte trasforma davvero la commedia in una dichiarazione politica. Dimostrano però come un testo conosciuto possa evolversi attraverso la messa in scena, permettendo al pubblico contemporaneo di incontrarlo da una prospettiva leggermente diversa e, allo stesso tempo, approfondendo la storia e avvicinandola a spettatori con riferimenti culturali differenti.
Aspettando mezzanotte
C'è qualcosa di profondamente appropriato nel trascorrere la notte di Capodanno assistendo a una commedia degli equivoci.
Il Capodanno è probabilmente la festa più gravata dalle aspettative. Ogni anno ci viene raccontato come un momento di trasformazione, un passaggio simbolico che dovrebbe renderci migliori, più felici, più realizzati.
Eppure la realtà è quasi sempre molto più disordinata. Le persone arrivano in ritardo, i programmi cambiano, qualcosa va storto, qualcuno beve troppo, qualcun altro dimentica ciò che aveva promesso. In altre parole: la vita continua a somigliare a una commedia.
Forse è proprio per questo che spettacoli come Se devi dire una bugia dilla grossa trovano una collocazione così naturale in questa serata. Ci ricordano che l'imperfezione non è un incidente da evitare, ma una condizione da accettare. Che gli esseri umani possiedono un talento straordinario nel complicarsi l'esistenza. E che, talvolta, la risposta migliore non consiste nel cercare di controllare tutto, ma nel ridere insieme del caos.
E dopotutto, iniziare un nuovo anno condividendo una risata con una sala piena di sconosciuti può essere un modo sorprendentemente sensato per ricordarci che nessuno affronta quel caos da solo.
